“圆我的愿，心思千年……”随着一声柔肠婉转的唱腔，我终于如愿在电影院观赏到了这 部粤剧电影《白蛇传·情》。之前由于众所周知的新冠疫情影响，已经翘首等待了近两年 。而这种以传统戏曲与现代电影艺术相结合的戏曲电影来拍摄《白蛇传》故事，自 1980 年由李炳淑主演的京剧电影《白蛇传》，已然相隔四十余年。时代与技术在进步，这部宣 称是国内首部 4K 全景声的粤剧电影《白蛇传·情》，精致，震撼，完全可以再列经典。
戏曲电影的前世今生
也许当今的年轻观众大多对戏曲比较陌生了，但只要稍有心的关注一下中国电影的发展史 ，就当知中国电影从基因上就与传统戏曲结下了不解之缘。中国首部电影拍的是清末京剧 大师谭鑫培的《定军山》；建国后首部彩色电影是越剧《梁山伯与祝英台》（此前更早另 有梅兰芳先生的京剧《生死恨》在建国前拍摄的）。
上世纪六十年代左右，香港邵氏出品了一大波黄梅调电影类型片，也是深受传统戏曲影响 。只不过与大陆的戏曲电影的风格与味道不完全一样，融入了更多的流行与通俗元素。其 余韵直到 1992 年的《新白娘子传奇》电视剧还在传唱，这种经典大家自可体会。
大陆的戏曲电影应该是在上世纪八十年代前后发展最盛，不仅京剧，其他各种地方戏也都 有拍成影视剧的；有电影，也有电视剧（一般是几集的长度）。这批戏曲电影（电视剧） 的戏味更浓，更纯正。它们在积极地探索着如何将传统戏曲与现代影视技术完美结合，使 其相得益彰。这种艺术片，不是简单的舞台现场表演的录像直播，更不是像《新白娘子传 奇》那样“正常的电视剧演着演着就突然唱起来”。也不是想当然地将舞台布景实体化， 用怎样的实景才能更好地与戏曲表演相协调，其中艺术分寸的拿捏，若非躬亲体会细品， 实难曲尽其妙。
由于笔者对《白蛇传》情有独钟，只能说那部 1980 年的京剧电影《白蛇传》是其中的杰 出代表。它是纯正的京剧，也是纯正的电影；最大限度地保留了京剧的表演风格，也借助 了电影的技术弥补了某些舞台表现的不足——这番评论，同样适用于如今的《白蛇传·情 》，只不过另一种戏曲而已，粤剧。以我观之，能与这部粤剧《白蛇传·情》相提并论的 也就是四十年前的京剧《白蛇传》了，或许其综合艺术成就稍逊，毕竟人家是前辈，但已 经是达到同一层次了。
当然了，这四十年间，也有其他戏曲化的影视剧拍摄了《白蛇传》，但都难望其项背。譬 如说有些地方戏将《白蛇传》拍成电视剧，如川剧，如歌仔戏。一般而言，篇幅长的电视 剧长于叙事与讲故事，但艺术性上难与电影并论，或者严格来说，电视剧与电影并不是同 一种艺术体裁。
此外，还有 2008 年张火丁的程派《白蛇传》也拍成过数字电影。当年灯姐的舞台艺术成 就不容置疑，但那部数字电影，更多的还是倾向于“舞台录像”，而非戏曲电影。据说当 年是为了在奥运期间向国际友人宣传京剧而制作的，当真按需求出产品，完成了“数字化 ”，但远不如 1980 年那种“电影化”。
所以我必须要指出，如今这部粤剧《白蛇传·情》，是四十年一遇的精品艺术。戏曲虽属 小众，但想我中华泱泱文化大国，始终还是有人去传承，去探索，砥砺前行！
粤剧《白蛇传·情》的艺术结构
首先要明确一件事情。作为艺术，不管戏曲还是电影，它最重要的部分都不一定是剧情— —当然了，某些类型电影，比如悬疑侦破类的电影，讲不好故事就是侮辱观众智商了。无 他，不同的艺术作品，其侧重点不同罢了。
想想我们诗经中的情诗，唐诗宋词中的情诗。它内中有没讲故事？也有吧，但必然是简单 的故事。以简约的故事让位于文学艺术的呈现，而且也不妨碍感情的真挚。所以呢，白蛇 传这个故事，如今虽有了许多解读，但这部粤剧，有必要讲个复杂的故事吗？不需要。它 只要不偏不倚地演绎那个耳熟能详的故事，将其中最真挚的核心感情用尽量美的艺术形式 呈现出来。这部戏，或者说电影，通篇下来，几乎都在抒情，不管唱腔唱词，还是身段表 演，乃至武打动作，都见抒情。所以从扣题的角度的看，叫做《白蛇传·情》正是恰如其 分！
可叹现如今一些粗制滥作的影视剧，即使按中小学生作文的标准看，也是文不对题的。还 有，要懂得具体矛盾具体分析。作为不到两小时的戏曲或电影，集中突出表现一个主题是 合适的。但几十集的电视剧，只演爱情（爱情至上原则）就大大地不妥了。许白两个的卿 卿我我，再甜也要腻了，于是创作者无奈之下就会想方设法创新性地把法海也拉进来谈恋 爱。这是危险的信号，如今更要小心“辱佛”警告了。
说回这部粤剧《白蛇传·情》。初看宣传片花时还有点疑惑，如此大张旗鼓，怎么不直接 上 3D 电影呢，怎么还是 2D 呢。但是到影院一看开头，那水墨风格的画面展开，瞬间就 了然了。这才是适合中国古典审美的图景呀，用到戏曲电影再合适不过了。虚实相间，美 不胜收。3D 就太实了，也不能只为了水漫金山的特效就上 3D 吧，那就叫不着重点了。 3D 已经不新鲜了，也不存在技术壁垒，关键还适用与否。
电影沿用于戏曲的分折，除了序言、尾声，主体部分就是游湖、端阳、水斗、断桥四桥， 正好对应着春、夏、秋、冬四景，不可谓不精巧。记得 1980 年那版京剧《白蛇传》，在 电影上是没有明显的分场次，就按电影的转场过渡。这里为了突出设计（或提示观众）， 显式地在大幕上写上第几折，也无可厚非。
只不过有一点我感觉很遗憾，或许是为了框在春夏秋冬这四折中或其他原因，断桥结束显 匆促了，没有产子合钵，就直接镇塔了。也无从交待小青下落。在京剧断桥中，为什么要 演小青想走又被白素贞留下，因为结局正中小青来救白素贞出塔的呀，这其中的呼应才更 显姐妹情深。
而这部粤剧，如前所述，主要集中体现许白的爱情。于是“按流程”演到断桥这，不免就 忽略了小青，也忽略了法海。本来这剧的法海出场甚早，在游湖开场就演到法海，看到小 青飞行，借小和尚的询问点题了，“她非人类，自有去处”。原以为该剧如此处理，会对 法海的行为作出更通情达理的演绎。却不想水漫金山后再无上场，实是可惜。
所以从传统剧目的故事完整上讲，这部粤剧诚然不如 1980 年的京剧。当时的观众看到小 青学成三昧真火归来救出白素贞，把法海烧进螃蟹中的场景，应是大快人心。当然粤剧的 处理也是可理解的，只为突出“情”，结尾定格在被镇雷峰塔，而许仙仍不离不弃。而要 演白蛇出塔，那解读倾向就太多了，或许反误了主旨。
尾声部分演绎得相当得惟美。就是许仙带儿子来塔外看望白素贞。借此例也可一窥说明下 戏曲与电影结合的表现优势。假设是舞台剧，一群伴舞上来，可能很难表达这是许仙的心 理活动，而白素贞也在其中起舞，更可能会疑惑白素贞到底被救出塔来没有。而在电影中， 她们是在西湖水面上起舞的，这很快就能体悟到应该是想象而非现实。因为虽然白素贞 可能在西湖上起舞，但许仙是凡人啊，这不合常理。再假设是常规电影，该会如何表现这 段“人离心不离”的情思呢？大约也就是许白二人偎依着，轻喃低语些绵绵情话。但中国 古典的表达是含蓄的，所以来一群戏曲舞蹈是更好的选择，也提升了动态美，平添了几许 喜气与生活气息。
粤剧《白蛇传·情》的动作与特效
俗话说，内行看门道，外行看热闹。对于没有接受过戏曲熏陶的普通观众而言，可能水漫 金山的特效，以及前面盗仙草的武打会让你看过瘾。（我只负责码字，请读者自行搜索片 断或脑补）
先说盗仙草，这是白蛇传的第一场武戏。电影中在上昆仑山时当然还要表现飞行的特效。 可能因为戏曲服装更宽大，那飞行时的鼓风效果尤其明显，比一般神话剧都更有感觉。然 后是与鹿童鹤童的战斗。能感觉到是脱胎于戏曲舞台动作。在现场的舞台中，为了演员的 安全性，配合的“虚打”成分必要比较多，但在电影剪辑的加持下，那武打动作就更显逼 真。就这么说吧，比现今大多数武侠剧、仙侠剧的武打动作都更真实，而且保证主演亲自 上阵，在戏曲界没有“替身”的概念。戏曲演员演打戏是要练真功夫的！
盗仙草的战斗结果，不同版本有不同的演绎。总体来说不外乎两类，一是硬刚打赢了直接 “抢”来的，二是打输了“求”来的。这部粤剧在此有个细节处理得很好。白素贞本来是 能打赢鹿童的，差点失手把他打落悬崖，她不忍伤生就甩出水袖把鹿童卷回来了。故此败 于鹤童手下。然后鹿童听到她的哀求，心生怜悯，也是还个人情，劝鹤童一起把白素贞放 了。
盗仙草不算长，但演得颇有层次。而且展现了一下那神乎其技的水袖，也是个伏笔。注意 这里要划重点的，后面会看到更精彩的水袖功。
水袖是戏曲的一绝，而且很容易融入影视剧的武打动作中。金庸武侠剧《神雕侠侣》大多 数人应该都看过，小龙女姑姑挥的软索就相当于小一号的水袖。戏曲舞台需要夸张，她们 挥的才是加长加大号正宗水袖，而且在戏曲舞台是能真实挥舞起来的。
水漫金山，先简单回顾一下常规舞台版的几个层次。大致是小青先上台打一阵，然后白素 贞上台打一阵，或许还有穿插，最后是一群水族龙套晃水旗来虚拟表达水漫金山，还有安 排有序撤退。
那么这部粤剧电影是如何表现的呢？在前半段，利用电影的手段，很简单就分成了两个空 间。剧情上表达的是小青在前殿拖住法海及众武僧弟子，让白素贞去后殿救出许仙。金山 寺的场景很大，大殿也很宽广，这完全是为白素贞展示超长水袖功的场地呀。
后殿有十八罗汉阵守护，重头戏就是白素贞与他们周旋战斗。另一个细节，许仙也在这殿 中，被阵法禁锢着，但能亲眼目睹娘子为救自己而舍身忘死的努力。这令他感动而坚定信 念转变思想，这就更有说服力了。如果按传统京剧的唱词而论，许仙是被关后院，白素贞 并没有打进来，许仙只是听到前面“喊杀震天”，“想是娘子将我寻”，这就幡然悔误了 ？显然是没有这部电影的细节处理得好。所以我前面也说了，紧扣主题，是武戏，也是抒 情。这段武戏，刚烈中又带着凄惋，无奈与不甘。
与十八罗汉的战斗结果是，强攻不成。既然近身物理攻击不占优势，就再次尝试远程法术 攻击，这就是后半段的水漫金山。这里水漫金山的特效，是迄今为止白蛇影视剧最震撼、 最精彩的。设计上或许 1993 年徐克的《青蛇》电影的水漫金山可与之媲美，只是时代的 原因无法弥补技术的差距。
特效不该是技术的堆砌，更关键的是如何与演员的表演相融。看白素贞立于江心（礁石上 ）长袖挥舞间，卷起滔天巨浪；那水袖恰似漩涡中心，真正做到人与水浑然一体。这与其 他版本的水漫金山一比，高下立判。
突然想到一个问题，为什么要让白素贞与小青站在江心矗立的一块礁石上施法？早期白蛇 传电影的简陋版（乞丐版）水漫金山，如林黛或林青霞的《白蛇传》好像是隔岸施法，这 就不去说它了。徐克版《青蛇》，王祖贤与张曼玉是飞在半空中作法的，也甩着两缕短袖 ，像是超迷你版的水袖——诚然徐克这部电影也借鉴了诸多戏曲元素，还包括王祖贤的头 饰帖片，但它毕竟不能像戏曲那么夸张。问题是，这部粤剧电影为什么不飞在半空作法， 有没更帅气？
我想有两个原因。一是现实方面，让粤剧演员“脚踏实地”表演水袖更方便，吊着威亚可 能就难以发挥了。二是效果呈现方面，白素贞在江心，也就在水中，与水更为贴近，更有 “驭水”的感觉。周身的水是动的，脚下的礁石是静的，动静结合，正是妙极。
与之相对的，是法海的“拒水”，任凭眼前的巨浪呼啸，身后的金山寺仍不动如山。这又 是一种强烈的对比。在宋时镇江金山寺本身也正是位于江心小岛（但也就只有《青蛇》与 这部粤剧给了个全景镜头表达了这层意思），这也是白素贞、小青会发动水漫金山的战术 原因。江心的一块礁石与小岛相比，天然的根据地差距就表现出来了，似乎也暗示着青白 二蛇在佛法面前的渺小。
如果说武戏的编排也讲究“起承转合”的章法，那该剧水漫金山的转折在于小青放出飞剑 ，却被法海尽数收入金钵中，继而将飞剑反打回来。之前可能有朋友只看到流出的片段， 感觉法海作为得道高僧，金钵中放飞剑太过分，但纵观前因后果，这飞剑原本是小青放出 ，那就合理了。
关于白蛇传的水漫金山，还有个可以较真的灵魂拷问。白素贞水漫金山是否太草率，她是 来寻夫的，把金山寺给淹了，就不怕把许仙也淹死吗？这个问题该这么看。水漫金山从来 就不是目的，而只是手段，目的当然就是营救丈夫了。水漫金山主要是白素贞的威慑力量 与谈判筹码。最早的文本《白娘子永镇雷峰塔》中，白蛇有句狠话，就相当于只有口头威 胁而无实际实施。
回来只看这部粤剧电影的表现，白素贞此前也企图只用简单的手段去后殿救回丈夫，只是 罗汉阵厉害，无功而返。这才正式开始水漫金山。她不是要报复泄愤，而是要的制造混乱 ，只要能让法海与金山寺众僧自顾不暇，她就有可能趁乱救回许仙。再说这纯天然长江水 ，又不是硫酸雨，也不是核废水，即使被淹过去一时三刻也未必就死。
从这个意义上看，水漫金山只算是助攻，而非杀器。但双方僵持不下，小青先焦躁了， 放出飞剑——也许按小青的如意算盘，这飞剑才是致命武器。但凡法海弱一点，只怕就要 被这冷不防从水幕后射出的飞剑弄个万剑穿心了。可惜的是法海毕竟技高一筹，还有法宝 金钵，收了飞剑，来个反杀。这其中还有许多细节值得体会，比如这飞剑只能是小青放出 ，而不是白素贞放出的。而面对飞剑的反击，白素贞首先将小青推下水中避祸，她独自抵 挡了一阵才一起遁入水中逃走。
有人说这部粤剧电影的大部分经费恐怕都用于水漫金山了，好钢就该用在刀刃上，恣意汪 洋般打造了长达数分钟之久的绝版水效。但是这么一直看水也不是个事，所以利用这飞剑 的一来二去再做个精彩的收场。而且没有增加新元素，因为白素贞与小青之前就用过剑的 呀。这比舞台上的常规做法召唤水族助战合理多了。
白素贞水斗失败，导致水势失控，伤及无辜，正所谓神仙打架，凡人遭殃。这就是她犯天 条要被镇雷峰塔的原因。只不过粤剧《白蛇传·情》因其主题的选择，未能照拂到这些细 节了。末了不妨写个现代启示录。白素贞为救夫扬言水漫金山，原本只相当于核威慑的谈 判交涉，无奈法海也固执，基本诉求也不给满足，只好来真格的干仗。起初还能向金山寺 发起精准核打击，无奈法海的反导系统太高级。更无奈的是法海还不够高级，只能拒水， 而不能控水，只能护住金山寺，虽打败了白素贞，却不可避免导致了核泄漏，生灵涂炭。 所以呀，有核威慑是很好的谈判筹码，但是，但愿只停留在威慑阶段，真要实施起来，谁 也不能保证不失控。
结语
看场粤剧电影版的白蛇传，心情激动，不免又胡思乱想了许多。我也多年未看戏了，也好 久没看到成功的白蛇传影视剧演绎了。《白蛇传·情》无疑是精品艺术，也许在现实中会 遭遇叫好不叫座的尴尬之境。但于我而言，已深感庆幸，也感激广东粤剧院的锐意进取， 为大众创作了如此精妙的一部艺术片。我相信，它会是经典！一如剧白素贞与许仙对彼此 感情的信念坚持。